写在开头：

2023年第一趟出差，正是为了广州太古汇与在地文化合作的那场「广场的时间」和南海大地艺术节而去。

由于近几年一直将时间精力放在华东区域，因此，这一趟见到的特别不一样的华南，给我带来了极大的震撼——

如果说上海是全世界的上海，那么广州一定是中国的广州。

在这片广袤富饶的土壤上，历来「敢为天下先」的岭南人民，正在开展一系列不约而同的「公共性实践」。

他们将祖传下来与世界无障碍交流的能力，演化为兼收并蓄的「西学东渐+东学西进」，通过对当下时代人文细节与艺术表达的深度洞察，将城市和乡野里那些充满文明细胞的琐碎空间一一挖掘出来，运用得体有序、公共性十足的当代商业思维进行重构与重塑，让深藏时空中的一方水土重燃其原本就拥有的深邃魅力，也让世人开始重新审视我们的城镇化文明建设，以及商业文明发展的意义。

这样的故事，从广州到佛山，广州太古汇到南海大地艺术节，在我为期一周的短途路上，竟然频频撞见。

2023年的开始，很有幸在南方遇到深入思考探讨公共性的人们，更加有幸成为商业地产领域率先开始关注「公共性」的行业媒体。

南海大地艺术节落幕，我们从中看到了公共性之于商业更深远的意义：只有当更多的公众视野焦点聚集到公共性思维的探讨与实践上，我们才有可能营造出一座不想逃离的城市。

2023年2月19日，南海大地艺术节的集中活动期结束，转而进入2年的常规运营阶段，与此同时，各地关于「大地」和「公共」的探讨活动，如雨后春笋般涌现。

去年年末，在地文化在广州太古汇3L玻璃盒与空中花园呈现了一场公共项目「广场的时间」，当时我们便向公众发起了对「理想公共生活」的讨论，我们从「内容赋能」的角度，解读一个良序的、有温度的城市生活应当何以成立。

而今，「大地」继「公共」成为热词之后，卷起艺术生态乃至生活方式主张的新浪潮，我们开始思考，与「土地」密切相关的空间语言如何介入公共生活？

城市规划师或是建筑设计师们常常能够以更高、更远的角度俯瞰一个场所与其所在地景的联结，当我们把目光聚焦在对空间与场所的思考上，或许会得到不一样的见地。

城市边缘漫谈

南海大地艺术节

我们的城市景观里，有许多「不被看见」的浪费，其中较为容易发掘的，便是以买卖为核心要务的商业，缺失公共性创造和对地景环境的活化利用。

而场所不仅仅是关于建造、庇护和务实，同时也需要回应人们的生活欲望、激情、灵感和梦想。

大地艺术节，通常在远离买卖的城市边缘，用更大的尺度、更广阔的地域，更沉浸漫游式的体验极大程度地重新唤醒人们对于人与土地之间关系的思考。

地景地貌，如何与内容相结合，如何传续历史文化，如何与地方中的人产生关系？

这些思考通常无法有一个标准答案，当人们用艺术的方式将思绪片段书写在大地之上，便成了「大地艺术节」。

南海大地艺术节可以称为是中国历史上第一个规模最大也最具完整性大地艺术节，这是一次非常具有公共意义的开篇，将多处沉寂的古迹遗址点亮，对地方风物人情独具诗性地向外传达。

南方向来有敢为天下先的精神，更多的城市与乡村，也有更多的人正在走一条不寻常的文化复兴之路。

走完南海大地艺术节的所有展区，好像重回小时候的探险惊喜。每一棵树木，岭南老建筑的每一片屋瓦，都看上去充满故事细节而令人着迷。

当艺术作品与这些地方协奏和鸣，人的精神领域中一个属于「自由」的按钮被释放了，意趣的畅想开始自在舒展开来。

人们会向往大地艺术节用脚步丈量文化的惊喜感，会乐于串街走巷，欣赏艺术作品的同时和当地住民聊聊渔民生活和新开的花树，正说明人们内心对于「温情脉脉人世间，温厚扎实黄土地」有着难以割舍的情节。

回到城市中心

商业空间成为新公共地标

随着血缘、地缘结构的解体，社会正在逐步孤岛化，城市变成了熟悉的陌生人社会，人际疏离，公共性的意义和重要在于重建我们的情感信仰，重建亲密与信任的社群关系，找回城市生活中的美好。

如果说在城市边缘的空旷大地上，用地方性表达艺术能重拾地方印记，那么从城市边缘再回到城市中心，现代建筑高楼林立，人们失去了屋巷和广场，邻里和群众生活往往交由商业社区来承载。

商业中心便成了新时代发达城市中央的「公共地标」，一个社区不仅要改变人的生活状态，更需要改变人的生命状态，要能把物、空间、人三者和谐统一。

在这个理解层面上，具体说商业的公共性隐藏在三个层面：第一层在规划设计的思考中，第二层在定位和运营中，第三层在社群画像和服务中。

作为重要的公共场所，在满足购物和消费的基础之上，实体商业要走向公共，首先需要脱离僵化和脸谱化的商业建造模式，要打破商业运营体系里一成不变的经验叙事，要以「人」的内在需求和生活刻度来思考，保有文化审美和承担公共责任的自觉。

如今商业的突破是允许舍弃一定的面积来营建大小广场，多一些举办社群活动的公共空间，发展社群，建立日常生活链接，将一个个孤独无序的城市原子连接在一起。

日本商业的强大生命力也正在于此。

商业中心之外

重塑街巷的公共性

建筑大师贝聿铭在谈及城市设计中的公共空间时，说道：「就某种意义而言，城市是容纳人和生活的容器，正如容器一样，城市的精华在其『空』。」

诸如街巷、公园、广场，开放的公共场域好比一座城市的客厅，为公共交流提供可能，且自发创造，自由共享。

除了拉近人与人的距离，达成联结，丰富城市休闲娱乐之外，公共空间亦贮存了这座城市的历史、气质和潜能。

而每一座城市对公共空间的诠释，诉说了这片土地的信仰和向往。

从高楼鳞次栉比的市中心，往外扩散，是见证城市发展历程的无数街巷，他们就像是这座城市的血脉，延伸出每个方向，最后在每个区域的小聚落里交汇成一座城市的人文枢纽。

比如东山口的砖瓦带着关于城市历史的思考，而东华西的骑楼藏着更强的去中心化的念旧关系美学。

街区与街区之间不同的风格，如同城市不同侧写的风情。

这样反平滑、复制性强、标准化的「功能单元」，恰恰是城市公共的基石。

在地文化在东山口成为潮人街区、宇宙打卡中心之前，就带着重塑地方关系的热情悄然而至。

旗下运营的空间，选址全部避开了东山口最火的一条路——庙前西街。

选址隐于某两处巷口的交界处，且原非商业所用，与友邻的住户形成相互照应，或是与学校、剧场这样的文化公共空间比邻，建筑形态保持其独立性之外，形成独特的中心，既能张开怀抱也能向内隐藏。

寻觅一处这样的环境往往要大费周章耐心等待，然而寻到以后，我们都能会心一笑，感受到不谋而合的默契。

我们并不打算做一个在巅峰时刻加入的既得利益者，这样的品牌运营思路，是在做「与利益的关系」，违背了我们的初心。

我们通过去中心化的体验重构人与物之间的关系，重塑街巷的公共性，实现人与人、人与物、人与地方的互动，将简单的消费动作变为人文体验。

这些体验能唤醒人们对当下的思考，以及对理想生活的向往。

在地文化虽然仍然属于「青年」，但在这四年的空间经营沉淀里，希望作为一个城市会客厅承启连接当下、过去和未来，为城市勾勒出富有肌理的画像。

同时，我们也将对公共性的理解融入「在场生活」之中。公共性的体验以生活感受为基础，空间和场所则是在场生活的支撑和载体。

社会中的许多组关系总是处于动态的变化中。而场所如何同它们进行对话？

在地文化在对均质文化和空泛叙事的反拨中，提炼出在场生活的精神，以「在地文化」平台的视角，融合「在场生活」的真实机理与细节，体验整个城市的力量，认知整个社会所呈现的动态景象，共邀探索理想生活样本。